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Slow Fashion: moda y responsabilidad

Siempre nos cansamos de la ropa de nuestros closets  y vamos directamente a comprar más. Es un ciclo que nunca se cierra. Y, luego, nunca estamos satisfechas y siempre que tenemos que elegir un look, dejamos nuestros colchones, alfombras y sillas, llenas de prendas de ropa que probablemente no usaremos ni en el próximo mes.

El Slow Fashion es un concepto de moda que desde 2008 busca totalmente el opuesto de lo que conocemos actualmente (el Fast Fashion). slow

En la moda, es un movimiento sostenible, una alternativa a la producción en masa, que viene ganando fuerza y cada vez más adeptos.

Su creadora fue la inglesa Kate Fletcher, consultora y profesora de diseño sostenible del británico Centre for Sustainable Fashion.

Así como en relación a nuestra alimentación, él alienta que tengamos más conciencia de los productos que consumimos en la moda, retomando la conexión con la manera en que ellos son producidos y valorizando la diversidad y la riqueza de nuestras tradiciones.

Menos consumo

La moda Slow cuestiona el énfasis del fast fashion en la imagen y en el nuevo, en lugar preserva el mantenimiento de las ropas que ya tenemos. Entonces sugiere una ruptura con esos valores y objetivos que se basan sólo en el crecimiento de bienes y capitalismo.

La idea es producir un cambio también en la calidad del producto, dejando de lado el lucro sin medida y pensando en el medio ambiente, personas, originalidad, creatividad, cultura y todo aquello que valora la moda como un elemento benéfico.

Diversidad

El Slow Fashion se esfuerza por mantener la diversidad ecológica, social y cultural. De esa forma métodos tradicionales de fabricación, como el hecho a mano y las técnicas de teñido naturales, cultura y historias de cada prenda son mantenidos vivos. Lo que abre puertas para modelos de negocios innovadores y independientes, indo mucho más allá de grandes marcas y tiendas de departamento.

¿Se cansó de dejar sus ropas dispersas por los colchones, suelo y nunca saber qué vestir? Pruebe a añadir un poco de la moda Slow Fashion en su vida.

Closet minimalista: menos consumo, más felicidad

Mirar el closet abarrotado y encontrar, sin embargo, que no tiene qué vestir: muchas ya pasamos por esa situación irritante e de cierta forma, repleta de futilidad.  Y, peor, por veces seguimos comprando sin culpa.

Sin embargo, a cada día que pasa ese habito viene quedando cada vez más atrás. Eso porque ha surgido un movimiento creciente de personas dispuestas a romper ese ciclo consumista para probar en la práctica, la máxima del “menos es más” en sus vidas. mini1

La moda del minimalismo

La palabra “minimalismo” viene de un movimiento artístico, científico y cultural que ocurrió en el siglo XX y que tiene como base el uso de formas simples y fundamentales. Es una nueva forma de vida en la cual el consumismo desenfrenado es dejado de lado, dando espacio a las cosas simples de la vida como aprovechar un hermoso día o estar con las personas que tanto amamos.

Closet minimalista

Tomando ese concepto para nuestro closet, ya se puede imaginar sobre lo que estamos hablando. Debe ser constituido de piezas básicas y que sean funcionales. Que puedan llevarnos a cualquier lugar sin tener que pensar mucho o tomar decisiones sencillas.

Las decisiones son algo que puede cansar y mucho nuestro cerebro. No importa si usted está decidiendo su vestido de novia o si quiere comer pollo o pescado; el cerebro gasta la misma energía para tomar esas decisiones y también se desgasta por ellas.

Nosotras sabemos más que nadie, que una elección de look puede tomarnos energía y muchas veces dejarnos frustradas. Llegó la hora de preguntarnos ¿Por qué no gastar esa energía en cosas más importantes?

El concepto minimalista está bastante ligado a otro, llamado Slow Fashion. La idea básica aquí es invertir en un consumo consciente y comprar sólo lo necesario y piezas que sean funcionales.

Lo importante es tener piezas que sean claves y de buena calidad, pensando en la combinación de colores y en sus necesidades del día a día, como ir al trabajo, momentos de ocio, entre otros. Muchas personas ya están viviendo con un closet más compacto, con 50 o 60 piezas. ¿Por qué no te sumas también?

3 trabajos inusuales que puede hacer un diseñador de vestuario

Muchas veces nos preguntamos qué tipo de trabajo desarrollan quienes estudian diseño de vestuario. Creemos que su labor se limita a la alta costura, cuando la verdad es que hay un amplio abanico de posibilidades para ejercer tan hermosa profesión. En estas líneas, conocerás algunas áreas poco usuales de su desempeño. Te fascinará conocer cuán nutrido es el campo laboral de una disciplina ¡apasionante!

1. Productor de moda: si el diseño de vestuario es tu pasión, pero también adoras los mass media, te fascinará saber que este tipo de profesional puede desempeñarse en ellos. Así es, pues hay muchas revistas de moda que necesitarán un poco de tu talento, para así mezclar prendas logrando outfits ¡de ensueño! Todo eso, en medio del apasionante mundo de la fotografía, el modelaje y un maquillaje ad hoc. ¿Qué más estimulante que una vida de flashes y mucho color?

2. Vestuario teatral: ¿Has visto los hermosos trajes que se exhiben en teleseries de época, como “El Sultán”? ¿O lo modernas y estilosas que lucen nuestras actrices en las producciones nacionales? Pues bien, eso es obra y gracia de un diseñador de vestuario, que haciendo gala de su talento, conocimiento y buen gusto puede retroceder el tiempo hasta épocas doradas o marcar tendencia en la silueta de un personaje. Así, si lo tuyo es la moda, pero también te encantan las tablas, ¡este tipo de trabajo será perfecto!

3. Asesor de imagen: algunas de las estrellas del star system criollo – o modelos de alta costura que trabajan con su buena facha – recurren a asesores personales que crean cada uno de los looks que muestran ante los flashes. ¿Adivinas quién desarrolla este trabajo? ¡Pues los diseñadores! Crean looks exclusivos, de alto impacto y que sin duda darán que hablar en el mundo de la farándula (o bien, impulsarán las carreras de las maniquíes más reputadas).

Estos son sólo algunos de los sorprendentes caminos que puede tomar tu vida si estudias diseño de vestuario. Como ves, es una carrera apasionante, llena de desafíos, buenos momentos y ¡mucha innovación! Anímate a dar el paso y hacer de tu carrera ¡un cuento de hadas!

¿Cómo vestía la cultura Maya?

img_como_se_vestian_los_mayas_19203_origLas distintas culturas a través de los años han hecho énfasis en tratar de demostrar a través del diseño de sus vestuarios cuales eran los roles de su tribu. Los colores y tipo de vestimenta han jugado un papel muy importante para la trascendencia de los distintos pueblos que han pasado por la humanidad.

En primer lugar es necesario que se explique quiénes son los mayas. Pues bien esta civilización se desarrolló en el territorio que hoy ocupa México y centroamérica; si bien fueron muchas las culturas que surgieron en la zona, estos son los que más llamaron la atención de los primeros europeos que llegaron a América.

Esta civilización vivía en aldeas ubicadas en las zonas selváticas o en las tierras bajas, donde construyeron variadas estructuras religiosas que fueron fabricadas de barro, lugar que servía de reunión del pueblo para hacer sus ceremonias. Además existían artesanos que construían instrumentos, figuras de piedra y vasijas de cerámica.

 Vestimenta de los Mayas

Los Mayas lograron que actualmente sea muy fácil de reconocerlos gracias a las vestimentas que utilizaban. Las mujeres, por ejemplo, se caracterizaban por usar faldas largas y amplias camisas de algodón. Asimismo, en ocasiones, además de adornar sus cuerpos, pintaban sus caras y utilizaban exóticos peinados.

Nobleza Maya

La población maya comenzó a crecer, haciendo que surjan los sacerdotes, quienes estaban a cargo de los templos y del culto a los dioses. Lentamente comenzaron a aumentar su prestigio, haciendo que se forme un grupo separado, la aristocracia, quienes hicieron templos más grandes, palacios y altares.

Los Mayas que participan en la nobleza se caracterizaron porque siempre el diseño de sus vestuarios iba adornado de piedras. Además decoraban sus lujosos trajes con joyería y oro para distinguirse del resto. Los Adornos en la cabeza también son un elemento que destacó en el diseño de vestuario de los Mayas.

Representación de cada vestuario

Pero las vestimentas no estaban elegidas al azar. Los diseño de sus ropas y vestuarios llevaban dibujos que representaban elementos vitales en la prosperidad Maya. Por ejemplo, muchos trajes iban adornados con las fechas de las cosechas. También era posible encontrar bordados que representan los ciclos de la luna e incluso vestimentas que narraban episodios de sus ancestros. La riqueza de esta cultura permitió que este tipo de información trascendiera a través del diseño de sus vestuarios, alfarería, pintura, etc.

Es por todo esto que gracias a elementos tan cotidianos como el diseño de los vestuarios una cultura puede llegar darle mayor significado a cada uno de sus rituales. Actualmente estas prendas se encuentran en prestigiosos museos y tienen un costo invaluable. Esto es motivo de orgullo para el pueblo mexicano y han quienes siguen utilizando vestimentas de la cultura Maya. Así hay muchas culturas alrededor del mundo, como la mapuche de Chile, que cuidan de los legados de sus ancestros.

Esta cultura no solo se destaca por su increíble vestuario, pues también se caracterizaron por  las magníficas construcciones de pirámides escalonadas con templos en las cimas, por la fabricación de altares tallados en piedra, edificios levantados sobre plataformas, así como también la decoración de estuco en los muros.